"Canzoni da Ascensore": il nuovo album di Marco Schnabl è un manifesto contro l'omologazione musicale nell'era dell'intelligenza artificiale

È uscito il 30 Gennaio 2026 "Canzoni da Ascensore", il terzo album di Marco Schnabl, produttore musicale e compositore con oltre vent'anni di carriera internazionale maturata tra Londra e l'Italia.

Il disco - disponibile su tutte le piattaforme digitali in formato Stereo e Dolby Atmos - è un paradosso distopico che ribalta le convenzioni: mentre la musica generata dall'intelligenza artificiale diventa il mainstream, quella suonata da esseri umani rischia di trasformarsi in puro sottofondo. Il titolo è una provocazione che si fa dichiarazione di intenti.

Un progetto nato dalla collaborazione

"Canzoni da Ascensore" è il risultato di cinque anni di lavoro e nasce dalla collaborazione con i compositori Aldo Martino e Antonio Caprara e con la scrittrice e poetessa Gaia Favaro, pensando di creare una raccolta di brani di un Sanremo ideale, diametralmente opposto a quello contemporaneo.

L'album raccoglie tredici brani che spaziano dalle suggestioni operatiche al pop/rock diretto, con testi che rasentano concettualmente il punk.

Marco Schnabl ha curato direzione artistica, arrangiamenti, registrazione, mixaggio e mastering. Ha cantato, suonato batteria, basso, chitarre e programmato le orchestrazioni, mentre alcuni strumenti sono stati affidati in alcuni brani a ospiti selezionati: Melga (fisarmonica e pianoforte), Marina Latorraca (fiati), Palma Cosa (chitarra classica) e Francesco Greco (violino solista).

Un suono "vintage contemporaneo"

L'80% degli strumenti è suonato fisicamente, creando quello che Schnabl definisce un suono "vintage contemporaneo". Ogni strumento ha un ruolo subordinato all'arrangiamento e ai testi di Gaia Favaro, che costituiscono il vero virtuosismo del disco.

"Non ci sono assoli fine a se stessi - spiega Schnabl - i brani richiedono arrangiamenti al servizio delle parole, non il contrario".

Apple Music :https://music.apple.com/it/album/canzoni-da-ascensore/1871879437

Spotify: https://open.spotify.com/album/5PEjbrfxncIcOROF5tVJqw?si=4V76PU-5Szyks_9I-kfTKw

Un percorso tra palco, studio e produzione

Aiuto artisti indipendenti e case discografiche a trasformare le loro idee in musica di qualità.

Nel mio Think Ahead Studio di Taranto, dotato di sistema Dolby Atmos, do forma alle visioni musicali con un approccio artigianale, che mette al centro l'identità di chi crea.

La mia esperienza inizia sui palchi internazionali, suonando con le mie band in giro per l'Europa e gli Stati Uniti.

Tredici anni a Londra hanno poi perfezionato la mia formazione musicale e tecnica.

Altro su di me

5 competenze per fare musica, con una sola regia

Dalla composizione alla produzione finale, offro un supporto completo, modulabile a seconda del progetto. I miei titoli:

Produttore

Guido l'artista dalla visione iniziale al risultato finale.

Mixing Engineer

Modello il suono in stereo e Dolby Atmos.

Ingegnere del suono

Registro strumenti e voci con precisione tecnica.

Compositore

Scrivo musica e arrangiamenti originali.

Chitarrista

Suono e contribuisco alle sessioni di registrazione.

Un sound internazionale, prodotto da Think Ahead Studio

Coppè, Gary Dunne, Russell Watson, Guy Farley, Duran Duran, Tallulah Rendall, Amos Williams e James Monteith dei Tesseract, Nick Tauber, Belle Erskine, Tony Moore, Simon Harris, Chris Kimsey, Fabrizio Simoncioni, Luca Chiaravalli, Le U.R.L.A., Il Guardiano Del Faro, Palma Cosa, Per Asperax, Fabio Barnaba, Piero Campi, Antonio Forcione, Carrera, The Symphonic Bulgarian Orchestra, Melga, Stefano Delacroix, Barbara Raimondi, Roberto Manzin, Alex Hutton, Alex Von Soos: sono alcuni degli artisti che hanno scelto di affidarmi i loro progetti musicali.

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