"Canzoni da Ascensore": il nuovo album di Marco Schnabl è un manifesto contro l'omologazione musicale nell'era dell'intelligenza artificiale

È uscito il 30 Gennaio 2026 "Canzoni da Ascensore", il terzo album di Marco Schnabl, produttore musicale e compositore con oltre vent'anni di carriera internazionale maturata tra Londra e l'Italia.

Il disco - disponibile su tutte le piattaforme digitali in formato Stereo e Dolby Atmos - è un paradosso distopico che ribalta le convenzioni: mentre la musica generata dall'intelligenza artificiale diventa il mainstream, quella suonata da esseri umani rischia di trasformarsi in puro sottofondo. Il titolo è una provocazione che si fa dichiarazione di intenti.

Un progetto nato dalla collaborazione

"Canzoni da Ascensore" è il risultato di cinque anni di lavoro e nasce dalla collaborazione con i compositori Aldo Martino e Antonio Caprara e con la scrittrice e poetessa Gaia Favaro, pensando di creare una raccolta di brani di un Sanremo ideale, diametralmente opposto a quello contemporaneo.

L'album raccoglie tredici brani che spaziano dalle suggestioni operatiche al pop/rock diretto, con testi che rasentano concettualmente il punk.

Marco Schnabl ha curato direzione artistica, arrangiamenti, registrazione, mixaggio e mastering. Ha cantato, suonato batteria, basso, chitarre e programmato le orchestrazioni, mentre alcuni strumenti sono stati affidati in alcuni brani a ospiti selezionati: Melga (fisarmonica e pianoforte), Marina Latorraca (fiati), Palma Cosa (chitarra classica) e Francesco Greco (violino solista).

Un suono "vintage contemporaneo"

L'80% degli strumenti è suonato fisicamente, creando quello che Schnabl definisce un suono "vintage contemporaneo". Ogni strumento ha un ruolo subordinato all'arrangiamento e ai testi di Gaia Favaro, che costituiscono il vero virtuosismo del disco.

"Non ci sono assoli fine a se stessi - spiega Schnabl - i brani richiedono arrangiamenti al servizio delle parole, non il contrario".

Apple Music :https://music.apple.com/it/album/canzoni-da-ascensore/1871879437

Spotify: https://open.spotify.com/album/5PEjbrfxncIcOROF5tVJqw?si=4V76PU-5Szyks_9I-kfTKw

A journey between stage, studio and production

I help independent artists and record labels turn their ideas into quality music.

In my Think Ahead Studio in Taranto, equipped with a Dolby Atmos™ system, I give shape to musical visions with a handcrafted approach, which places the identity of the creator at the center.

My experience began on international stages, playing with my bands around Europe and the United States.

Thirteen years in London then perfected my musical and technical training.

More about me

5 skills for making music, with just one direction

From composition to final production, I offer comprehensive support, tailored to the project. My qualifications:

Producer

I guide the artist from the initial vision to the final result.

Mixing Engineer

I shape the sound in Stereo and Dolby Atmos™.

Sound Engineer

I record instruments and voices with technical precision.

Composer

I write original music and arrangements.

Guitar Player

I play and contribute to recording sessions.

An international sound, produced at Think Ahead Studio

Coppè, Gary Dunne, Russell Watson, Guy Farley, Duran Duran, Tallulah Rendall, Amos Williams e James Monteith of Tesseract, Nick Tauber, Belle Erskine, Tony Moore, Simon Harris, Chris Kimsey, Fabrizio Simoncioni, Luca Chiaravalli, Le U.R.L.A., Il Guardiano Del Faro, Palma Cosa, Per Asperax, Fabio Barnaba, Piero Campi, Antonio Forcione, Carrera, The Symphonic Bulgarian Orchestra, Melga, Stefano Delacroix, Barbara Raimondi, Roberto Manzin, Alex Hutton, Alex Von Soos: These are some of the artists who have chosen to entrust me with their musical projects.

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